業務のこと · 2026/05/12

「やりたい」と「魅せたい」の話

動画制作において、私はただ作るのではなく「魅せる」動画を目指してきました。

エフェクト、テンポ、色彩。

それらを組み合わせて、見た人が「おっ」と思う一瞬を作り出すこと。

もともとツーリング動画を作るのがキッカケで始めた動画編集。

だからこそ、余計にただ「引き込む編集」に熱意を注いでいた気がします。

それがクリエイターとしての私の喜びだと思っていました。

しかし最近、あるクライアントとのやり取りを通じて、その考えを大きく見つめ直す機会がありました。

そのクライアントは一人の職人です。

新しい世代を取り入れたいという希望のもと、SNS用の作品紹介動画を依頼され、私は若い世代を意識したいわゆる「映え」を軸に仕上げました。

前回もいくつか頼まれ、私に任せてくれたので、今回も同様に勢いのある編集で仕上げ、確認をお願いすることに。

自分なりにいいじゃんと感じていたのですが、返ってきた言葉は違いました。

「作品をじっくり見せたいから、変にエフェクトを入れないでほしい」

正直、最初は少し戸惑いを感じました。

同時に「やってしまった…」とも。

しかし、その言葉の意味を深く考えるうちに、大切なことを見落としていたことに気づいたのです。

今回の作品は、彼にとって長年培ってきた技術の結晶であり、自分の「軸」となる特別なものでした。

彼が求めていたのは「動画の面白さ」ではなく、「作品そのものの凄みが伝わること」だったのです。

同じ「魅せる」という言葉を使っていても、私とクライアントでは向いている方向が全く違っていました。

この経験から、私の仕事はクリエイターである前に「翻訳家」なのだと改めて強く実感しました。

クライアントが持つビジョンやこだわりを、見た人に伝わる形へと変換すること。

それが私の役割です。

だとしたら、自分にとってのカッコよさは一度脇に置かなければなりません。

クライアントが伝えたいことを、最も純粋に真っ直ぐに伝えられる形を探す。

そのための技術や感性こそが、私の武器であるべきだと思い至りました。

当初、私はエフェクトを削ることで「地味でしょぼい動画だと思われたくない」と怖れていました。

しかし、その恐れはクライアントのためではなく、自分のプライドのためだったのかもしれません。

彼が積み上げてきた作品には、余計な装飾はいりません。

作品自体が語るものを、静かに、丁寧に見せる。

そのシンプルさを「ただのスライドショー」だと感じていたのは、私自身の思い込みに過ぎなかったのです。

「やりたいこと」と「求められること」のジレンマは、これからも時々直面することでしょう。

しかし、クライアントの想いを深く理解し、自分の技術を駆使して「伝わる形」を模索する過程こそが、この仕事の本当の面白さなのだと思います。

クリエイターとしての自分と、翻訳家としての自分。

その両方を持ちながら、これからもバランスをとって歩んでいきたい。

それが、今私が出した一つの答えです。

スタジオリリーでは、動画制作やSNS発信のお手伝いをしています。

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